Vera (a perfect Teuta Ajdini) is a middle-aged sign-language interpreter, who leads a well-structured life: a wife to a renowned judge, a supportive mother, and a caring grandmother. Her serenity is disrupted by her husband’s unexpected suicide, followed by an unwelcome, menacing parade of relatives who claim to have ownership over their village family house. When the tendrils of an underworld scheme begin to surface, Vera’s world faces imminent collapse…
Steeped in an ominous atmosphere, director Kaltrina Krasniqi’s ‘compelling, thriller-ish tale… [is an] astute, affecting and superbly acted feature debut… As frankly and fearlessly embodied by a terrific Ajdini, Vera is onscreen almost every moment, which is already a coup given that few are the films that take a woman of this particular lifestage and social class as their heroine… This nuanced, nervy story [is] as much a character portrait as it is a social critique.’—Jessica Kiang, Variety
Vera (een perfecte Teuta Ajdini) is een gebarentaaltolk van middelbare leeftijd, die een goed gestructureerd leven leidt: echtgenote van een gerenommeerde rechter, liefhebbende moeder en zorgzame grootmoeder. Haar gemoedsrust wordt verstoord door de onverwachte zelfmoord van haar man, gevolgd door een onwelkome, dreigende stoet van familieleden die beweren de eigendomsrechten te hebben op het familiehuis in het dorp. Wanneer de tentakels van ondergronds intrige aan de oppervlakte komen, dreigt Vera’s wereld in te storten…
Dit meeslepende, thrillerachtige verhaal van regisseur Kaltrina Krasniqi is “doordrenkt van een onheilspellende sfeer… [het is een] scherpzinnig, ontroerend en uitstekend geacteerd speelfilmdebuut … Vera, eerlijk en onbevreesd vertolkt door een geweldige Ajdini, is bijna elk moment in beeld, wat al een prestatie is aangezien er maar weinig films zijn die een vrouw uit deze specifieke levensfase en sociale klasse als heldin nemen … Dit genuanceerde, zenuwslopende verhaal [is] evenzeer een karakterportret als een maatschappijkritische film.” Jessica Kiang, Variety
Winner of the Best Director and Best Actor prizes at the prestigious Karlovy Vary International Film Festival earlier this year, Beata Parkanová’s vivid period piece, set in 1968, focuses on Václav Vojíř (Martin Finger, mesmerizing), a respected small-town notary, and his family. Known for his integrity, Václav is being subtly pressured by the Communist authorities to join the party, or, at the very least, sign a paper of support. But he and his long-suffering but equally principled wife, Vĕra (Gabriela Mikulková, also very good), refuse to bow down. Then the Russians invade, Václav sinks into a profound depression, and Vĕra must cope… Using Václav and Vĕra’s relationship as a microcosm for society, Parkanová, together with her excellent cinematographer Tomáš Juríček and fabulous production designer Jan Vlček, creates an intimate family drama about the power of an ethical worldview to get one through the darkest of times.
Beata Parkanová won eerder dit jaar de prijs voor Beste Regisseur en Beste Acteur op het prestigieuze Karlovy Vary International Film Festival. Dit levendige stuk uit 1968 draait rond Václav Vojíř (Martin Finger, fascinerend), een gerespecteerde notaris uit een kleine stad, en zijn familie. Václav staat bekend om zijn integriteit en wordt door de communistische autoriteiten op subtiele wijze onder druk gezet om lid te worden van de partij, of op zijn minst een steunbetuiging te ondertekenen. Maar hij en zijn lijdzame maar even principiële vrouw Vĕra (Gabriela Mikulková, ook heel goed) weigeren te buigen. Dan vallen de Russen binnen, Václav zakt weg in een diepe depressie, en Vĕra moet zich zien te redden … Door de relatie van Václav en Vĕra te gebruiken als een microkosmos voor de samenleving, creëert Parkanová, samen met haar uitstekende cameraman Tomáš Juríček en de fantastische production designer Jan Vlček, een intiem familiedrama over de kracht van een ethische levensvisie om je door de donkerste tijden heen te slaan.
Following the death of his wife, Santoshi (Jiro Sato) has sunk into depression and debt, much to the consternation of his daughter, high school student Kaede (Aoi Ito). To ease their hardship, Santoshi hatches a plan to track down a serial killer (Hiroya Shimizu), catch him, and collect the large reward. But, in short order, Santoshi disappears. Kaede, fearing the worst, sets out to find him…
The barebones of a plot summary given above, while accurate, gives no hint of what you are in for with Shinzo Katayama’s mind-blowing sophomore outing as a director. Knowing that Shinzo was a former assistant to Bong Joon-ho (Parasite) might give you an idea as to the plot reversals, extremely inventive mise en scene, and the sheer audacity of the story Shinzo tells. Prepare yourself for one helluva ride wherein the gasps come fast and furious because Missing is, without a doubt, the most stylish and imaginative thriller of the year. And what an ending!
Na de dood van zijn vrouw zinkt Santoshi (Jiro Sato) weg in een depressie en schulden, tot grote consternatie van zijn dochter, de middelbare scholiere Kaede (Aoi Ito). Om hun problemen te verzachten, smeedt Santoshi een plan om een seriemoordenaar (Hiroya Shimizu) op te sporen, hem te vangen en de grote beloning op te strijken. Maar Santoshi verdwijnt al snel. Kaede vreest het ergste en gaat naar hem op zoek …
De summiere samenvatting van het plot hierboven is weliswaar accuraat, maar geeft nog niks prijs over van wat je te wachten staat in Shinzo Katayama’s verbluffende tweede film als regisseur. Wetende dat Shinzo een voormalig assistent was van Bong Joon-ho (Parasite) geeft je misschien een idee van de plotwendingen, de uiterst inventieve enscenering en de pure durf van het verhaal dat Shinzo vertelt. Bereid je voor op een helse rit waarin je gaat snakken naar adem, want Missing is zonder twijfel de meest stijlvolle en vindingrijke thriller van het jaar. En wat een einde!
Close is the second film by Belgian director Lukas Dhont. The film won the prestigious Grand Prix at the Cannes Film Festival 2022, received a standing ovation, and garnered rave reviews from the press. Close has now been sold to more than 100 countries and will be released in theatres worldwide this fall. Cinecitta is proud to present it as a special premiere on the opening night of 013 CIFF 2022.
Close tells the story of 13-year-old friends Léo and Rémi, who are inseparable. Yet a seemingly innocuous event is enough to drive them apart. With a minimum of dialogue, the film shows how little it takes to break an unshakable bond and how far-reaching the consequences can be. Close is grand in its subtlety; it is both moving and powerful at the same time. “Dhont’s layered, exquisitely shot work, which covers a whole year of changing seasons, is about…betrayal, shame, denial, love and eventually healing and growth… Stunning.”—Leslie Felperin, The Hollywood Reporter
Close is de tweede film van de pas 31-jarige Belgische regisseur Lukas Dhont. De film won de won de zeer prestigieuze Grand Prix op het Filmfestival van Cannes 2022, kreeg een minutenlange staande ovatie en ontving lovende kritieken van de internationale pers. Close is inmiddels verkocht aan meer dan 100 landen en zal dit najaar wereldwijd in de bioscoop worden uitgebracht. Cinecitta is trots dat ze deze film tijdens de openingsavond van 013 CIFF 2022 als bijzondere voorpremière kan vertonen.
Close vertelt het verhaal van twee 13-jarige vrienden, Léo en Rémi. Hun vriendschap is vrolijk, intens en bovenal onafscheidelijk. Toch lijkt een ogenschijnlijk onschuldige gebeurtenis genoeg om hen uit elkaar te drijven. Zonder veel woorden toont de film hoe weinig er nodig is om een onwrikbare band toch los te wrikken en hoe ingrijpend de gevolgen kunnen zijn. Close is groots in zijn subtiliteit, ontroerend en krachtig tegelijk. “Dhonts gelaagde, prachtig gedraaide werk, dat een heel jaar van wisselende seizoenen beslaat, gaat over verraad, schaamte, ontkenning, liefde en uiteindelijk genezing en groei … Verbluffend.” Leslie Felperin, The Hollywood Reporter
